Ovos de Páscoa “Minions and Monsters”, de “Citizen Kane” a “The Blob”

ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers importantes de «Minions and Monsters» atualmente disponível nos cinemas.

O escritor, diretor e dublador de “Minions and Monsters”, Pierre Coffin, é um grande fã do cinema clássico, então é justo que o último capítulo da franquia homenageie a velha Hollywood. Desta vez, dois novos personagens, Henry e James, lideram a história.

Situado em um cenário da década de 1920, o filme mostra como os Minions acidentalmente tropeçam em um set de filmagem e conquistam Hollywood. Ao longo do caminho, eles descobrem o som e, durante as filmagens, liberam monstros no mundo. E, no verdadeiro estilo Minions, é um caos cômico total.

O filme deu a Coffin, que está fazendo sua estreia solo como diretor, a oportunidade de prestar uma homenagem definitiva aos clássicos e apimentar o filme com referências que vão de “Cidadão Kane” a “Babylon”, aos icônicos filmes de monstros da Universal, “The Blob” e muito mais.

Aqui, Coffin explica seus ovos de Páscoa favoritos e como ele os fez.

A evolução do logotipo da Universal e do logotipo da Illumination Entertainment

Antes do co-roteirista Brian Lynch ingressar no projeto, Coffin começou a anotar ideias, e uma das primeiras coisas que escreveu foi o logotipo da Universal Pictures. Coffin explica: “No segundo rascunho, eu pensei, ‘Oh, vamos voltar no tempo.’

Ao criar os créditos de abertura, Coffin pensou em incorporar os antigos logotipos do estúdio e encontrar uma maneira elegante de fazer isso. “Eu digitei os logotipos da Universal com o passar do tempo e cheguei ao site onde estavam todos os logotipos”, explica. Com isso, ele criou uma versão que começa com o moderno logotipo da Universal e remonta ao primeiro.

Mantendo esse estilo, Coffin também incorporou um logotipo da Illumination que lembra o logotipo animado da Merrie Melodies. «Eu tive meu caminho elegante no filme, onde seria sobre o passado. Também permitiu ao compositor John Powell definir todos os temas que iria colocar nos filmes», acrescenta Coffin.

O Museu de Hollywood

Com o filme acontecendo em grande parte no passado, Coffin queria quebrar as expectativas e não expor os Minions ao público tão cedo. O filme abre com uma guia turística de museu moderna, Olivia (dublada por Allison Janney), que conduz os visitantes através de exposições que celebram a história do cinema.

“O momento do museu era encontrar tudo o que o público adorava nos filmes”, diz Coffin.

Os espectadores com olhos de águia notarão piscadelas e referências a “Matrix”, “ET: O Extra Terrestre” e até mesmo uma piada com o criador de “Star Wars”, George Lucas. Mas houve uma piscadela que Coffin fez questão de incluir particularmente.

«A coisa mais importante que eu queria aqui era o avião de ‘Airplane’.» Ele diz: “Quando você pensa em um filme clássico, você pensa em ’12 Angry Men’ ou ‘Cidadão Kane’. Você pensa em filmes antigos em preto e branco, mas não pensa em comédia, e para mim, ‘Avião’ foi um bom exemplo de filme que também homenageia tudo o que aqueles caras pastelões fizeram na década de 1920.» Ele continua dizendo: “Este filme é simplesmente uma obra-prima em fazer isso”.

Outras indicações incluem “The Blues Brothers” e “Back to the Future”.

Camafeu de George Lucas

Coffin credita ao co-escritor Brian Lynch a ideia de incluir uma estátua atrás de um vidro no museu. Coffin lembra: “Sabíamos que esse cara tinha alguma importância e ainda estava vivo. Tivemos uma reunião onde nomes foram divulgados, e então Chris Meledandri (CEO da Illumination) disse: ‘E quanto a George Lucas?’

A questão era como convencer Lucas a dizer sim, principalmente porque ele havia se aposentado. Mas Meledandri se ofereceu para enviar uma mensagem. Coffin diz: “A resposta não veio imediatamente, mas Chris disse: ‘George disse que sim e virá para Paris em duas semanas.’ Você deveria gravá-lo.» Duas semanas depois, Lucas chegou a um pequeno estúdio de gravação em Paris, onde ficou meia hora para gravar sua participação especial.

Uma homenagem a Buster Keaton, Harold Lloyd e Charlie Chaplin

Assim que os Minions chegam a Hollywood, o filme homenageia os primórdios do cinema pastelão, recriando cenas que ficaram famosas por Buster Keaton, Charlie Chaplin e Harold Lloyd. Para Coffin, a ideia era que os Minions circulassem pelas cenas. “Foi para acenar para esses caras, mas também para sugerir que eles não eram necessariamente os inventores daqueles momentos – que na verdade foram os acidentes felizes causados ​​pelos Minions que tornaram esses momentos icônicos”, diz Coffin.

Coffin acrescenta: “É uma releitura da história. Há momentos em que não somos fiéis à história. A ideia não era fazer um filme histórico. A invenção do som não aconteceu naquela época; aconteceu alguns anos depois”. Coffin diz: “Não é meu filme; é literalmente um filme dos Minions”.

Jogue de novo, Sam

Jeff Bridges dá voz a Frank e Elwood, os Bright Brothers, que dirigem o estúdio. Christoph Waltz interpreta Max, o diretor que contrata os Minions para estrelar seus filmes na década de 1920. Coffin ressalta que Max conhece cada Minion pelo nome e tem uma queda por eles. “Max faz seu trabalho da melhor maneira que pode e é realmente amoroso com os Minions. Isso mostra a humanidade de um personagem”, diz Coffin.

Numa cena, enquanto assistem aos diários, os Bright Brothers pedem a Sam, o pianista, para “tocar de novo”, uma referência à famosa citação de “Casablanca”. “A música é ótima”, diz Coffin. “Isso me leva de volta àquela cena em que Sam toca essa música para Ingrid Bergman.”

Nomes de servos

Quando os Minions são expulsos do estúdio e deixam a Bright Brothers, Max grita seus nomes. Mas estes não são nomes quaisquer: são nomes de diretores famosos.

“Foi uma improvisação de Christoph Waltz”, revela Coffin. “Eu tinha anotado nomes regulares dos Minion, como Tim e John, e ele disse: ‘Não seria ótimo se eles fossem diretores?’ »

Segundo Coffin, Waltz registrou uma longa lista de nomes, incluindo Federico (Fellini) e Erich (von Stroheim). «Alguns deles são obscuros. Não tenho certeza se alguém conhece Fellini ainda, mas foi um belo aceno e mantive os que realmente gostei.»

Coffin acrescenta: «Muitas vezes me perguntam se as crianças não entenderão a referência, e eu digo: ‘Bem, tudo bem. A ideia não é que as crianças reconheçam os diretores. A ideia é que Max conheça todos os Minions pelo nome.'»

A invenção do som

Coffin sabia que misturar a ideia da invenção do som com os Minions levaria inevitavelmente ao caos. “Algo iria dar errado, mas eu não sabia exatamente o que seria”, admite Coffin.

De qualquer forma, eles falhariam.

Na sequência, Coffin presta homenagem ao filme noir com referências a “The Big Sleep” e “The Maltese Falcon”.

“As referências aos filmes de guerra são um pouco menos específicas: são baseadas em todos os filmes de guerra que vi quando era criança. Muitas vezes eram mal feitos, com tudo encenado, e você via alguém morrer de uma forma que parecia falsa”, explica Coffin.

Na terceira parte da sequência, Coffin diz que sempre soube que queria fazer referência a “Cidadão Kane”. “Reduzimos a três gêneros. Precisávamos de algum tipo de escalada que nos levasse a ‘Cidadão Kane’. A ideia era estabelecer que havia cartões de sinalização que os Minions não liam, e é assim que eles bagunçam o som.

Ele diz: “O filme ‘Cidadão Kane’ era simplesmente estúpido naquele momento. Ele está conversando com as crianças porque elas veem um cara morrer, e o cara larga sua coisa e diz: ‘Oh, cocô.’ É sempre engraçado. Para adultos, diga: “Droga, é Rosebud”. Vamos do botão de rosa ao cocô.

“A bolha”

Coffin diz que seu amor por filmes começou quando ele era criança, assistindo aos efeitos especiais que se desenrolavam na tela. “Mesmo que fossem mal feitos, eu ainda estava maravilhado com eles. »

Um filme que o marcou é o filme de 1958, “The Blob”. “Lembro-me de assistir aquele filme e fiquei apavorado”, diz ele. Coffin revisitou o filme antes de fazer “Minions and Monsters”. “Essa pequena protuberância nem se move, e pude ver alguém empurrando-a para fora do enquadramento. Era para ser assustador, mas depois fica realmente ridículo, então eu só queria piscar para ela.” Ele acrescenta: “Eu queria ver uma boa bolha se concretizando”.