Når Brian Grazer har en idé til en film, starter han med en chatbot. Grunnleggerne av Imagine Entertainment – selskapet bak «A Beautiful Mind», «Apollo 13» og «Liar Liar» – sa at han satte seg ned med Anthropics AI-assistent Claude for å pitche en historie før han overlot den til en forfatter.
«Du kan lage hva som helst til en plan. Du trenger fortsatt en manusforfatter. Jeg har alltid trodd at du trenger en manusforfatter,» sa Grazer under en hovedtale på UCLA Entertainment Symposium torsdag. Det som en gang kunne ta opptil et år, sa han, tar nå omtrent en uke, men forblir en menneskelig forfatter.
Denne balansen – AI som en akselerator, ikke en erstatning – viser hvor mye av Hollywood har falt i praksis. Amazon MGM, Lionsgate, Netflix og Disney alle investerte tungt i teknologi. Det brennende spørsmålet på symposiet, som trakk mange av bransjens fremste advokater og markedsførere til Westwood-campus, var ikke om man skulle bruke AI, men hvordan: hvem ville tillate det, hvor langt det ville gå, og hvem som ville få betalt.
For bedrifter som lager verktøy kommer svaret ofte fra kundesiden. Studioer, produksjonsselskaper og distributører henvender seg rutinemessig til Promise, et AI-produksjonsselskap, for å bringe AI inn i sine produksjoner, og hver kommer med sine egne retningslinjer for bruk, sa Promise-president Jamie Byrne. Disse reglene styrer hvilke AI-modeller Promise kan bruke og hvilke beskyttelser som brukes – og gir hver kunde muligheten til å kontrollere hvor mye AI påvirker ytelsen.
«Det kommer ned til risikoappetitt,» sa Byrne under et panel om AI. «Vi vet at det er talenter der ute som er sterkt imot det. Vi vet at det er mange mennesker som er enige i det.»
Han nevnte adopsjon som en konkurransemessig nødvendighet: «Hver gang en teknologi endres, reiser noen studioer eller produksjonsselskaper seg. Andre faller, og det er vanligvis de som ikke stoler på det nye verktøyet.»
Ron Howard, også i Imagine Entertainment, hevdet at grensene til slutt settes andre steder – av publikum. «Selvfølgelig handler det om effektivitet og budsjetter, men mer enn noe annet forteller publikum oss hvor disse grensene er,» sa han. Han forventer at AI-generert innhold vil sette seg inn i sin egen undersjanger over tid, med publikum som signaliserer hva de vil akseptere.
Det mest kontroversielle feltet er arbeidskraft, der samtykke har blitt en skillelinje. Fremveksten av slike syntetiske utøvere Tilly Norwood Gjorde AI til et sentralt tema i SAG-AFTRA-kontrakten. fagforening den siste avtalen trekker en klar grense mellom autoriserte digitale replikaer som bruker en utøvers likhet med deres samtykke og helt syntetiske kreasjoner.
Talentbyråer er organisert rundt dette prinsippet. De siste årene har Creative Artists Agency begynt å digitalt skanne klienter inn i det det kaller CAA Vault, lage en kopi av en klients bilde, likhet og stemme, og gi talent full kontroll over hvordan det brukes.
Tammy Brandt, CAAs stedfortredende generaladvokat, sa at tilsynet får reell verdi, og sa at hun ser flere avtaler som involverer digital likhet. Han sa at Hollywood har vært trege med å finne ut hvordan de kan tjene penger på disse kopiene, men når det gjør det, er det mer sannsynlig at publikum møter dem.
«Du må stole på teknologien og finne ut hva den kan gjøre, og ærlig talt, hvordan du kan tjene penger på den, jobbe med talent og kreative eiendeler på en måte som brukeren vil være interessert i,» sa Brandt. «Det er litt prøving og feiling når du gjør det.»