Surrealistiske karakterer går fra Leonora Carringtons malerier til «drømmeformer» – kolossale


Unge Leonora Carrington (1917-2011) vokste opp i en velstående familie med gode forbindelser i England, hvor moren og bestemoren hennes fortalte keltiske folkeeventyr om irske mytologiske skikkelser. Som barn hadde hun en livlig fantasi og en opprørsk ånd som så henne utvist fra mer enn én klosterskole på grunn av krumspring som å skrive baklengs og til og med prøve å levitere. Senere insisterte faren på at hun skulle bli introdusert for hoffet til kong George V på et debutantball, med forventning om at hun ville «gifte seg godt».

Imidlertid fortsatte kunst og fantasi å fascinere Carrington, og for å unngå å bli angrepet av sosiale konvensjoner, gikk hun på Chelsea College of Art, hvor hun oppdaget surrealismen i 1936. Internasjonal surrealismeutstillingog utviklet et nært forhold til kunstneren Max Ernst. Over tid, gjennom Ernsts forbindelser, møtte hun virkelige giganter innen kunsthistorie, som Andre Breton, Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso, etc.

«Gato de la Noche» (2010), støpt i tapt voksbronse

Den produktive kunstneren er kanskje mest kjent for sine utenomjordiske malerier, men kunstnerens arbeid strekker seg langt utover todimensjonale flater. drømmeform Utstillingen på L’SPACE Gallery fremhever Carringtons fantasifulle tilnærming til skulptur og brukbar kunst, spesielt gjennom storskala bronseskulpturer med tapt voks og gullbelagte smykker. Det store flertallet av skulpturene ble støpt på tidspunktet for Carringtons død, med bare noen få laget etter hans død.

Drømmende, surrealistisk fiksjon gjennomsyrer alle aspekter av Carringtons arbeid. Hun ble dypt påvirket av sine traumatiske opplevelser under andre verdenskrig, som resulterte i at hun tilbrakte flere måneder på et mentalsykehus. Etter å ha blitt utskrevet fra sykehuset, bosatte hun seg til slutt i Mexico, hvor hun levde et liv i eksil og skapte surrealistiske verk som utforsket naturen til forgjengelighet og usikkerhet, spesielt gjennom temaer som flytende skapninger og stadig skiftende landskap. «Noen utstillinger begynner med stipend, andre med intuisjon,» sa galleriet. «drømmeform Start med et enkelt, men varig spørsmål: Hva skjer når de fantastiske skapningene i Leonora Carringtons malerier går av lerretet og inn i vår verden?

Faktisk er de mytiske, hedenske trekkene i kunstnerens tredimensjonale verk hentet direkte fra figurene i hennes malerier. Skjulte figurer, merkelige masker og menneske-dyr-hybrider skaper en fantasiverden av magi. «Skulpturene danner en nesten lineær prosesjon, som om Carringtons skapninger, prestinner, hybrider og drømmeskapninger har steget ut av maleplanet og inn i gallerirommet,» heter det i en uttalelse.

drømmeform Arrangementet vil pågå i New York frem til 25. juli. Du kan også være interessert i en film som heter Leonora i morgenlysetpluss utstilling Leonora Carrington: Portrait of a Unique Artist, Utstillingen vil stå på Luxembourg Museum frem til 19. juli.

«Nattkatt»-detaljer
The Inventor of Athor (2011), bronsestøpt med tapt voks, 51 x 23 x 31,5 tommer, A/P-utgave
«Looking In» (2010), bronsestøpt med tapt voks, 5 x 13 x 12,5 tommer
«Bailarin,» .925 sterling sølv over 24 karat gull, edelstener, 3 x 2 x 0,3 tommer
«Wolf Mother» (2008), mistet voksbronsestøping
Ukjent (2010), tapt voksbronsestøpt, 42,5 x 19 x 20 tommer, utgave 7 av 10
Catwoman (2011), tapt voksbronsestøpt, 36 x 11 x 24 tommer, utgave 8 av 10



Kildekobling

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *