Muna om ‘Dans på veggen’, turné og kreativ prosess

I et miljø med moderne artister som møter press for å opprettholde oppmerksomhetsspenn og opprettholde strømmingstall med konstant innhold, prøver Muna å holde seg gammeldags.

«Det er noen mennesker som er fullstendig maksimalistiske som gir ut massevis av musikk, og det vil uunngåelig være øyeblikk av geni og transcendens i det, og du vil oversvømme markedet med musikken din,» sier Naomi McPherson. «Det er akkurat det som forventes av samtidskunstnere, fordi du må holde publiseringstallet oppe slik at du kan få en sjekk i posten med noen måneders mellomrom for å leve livet ditt. Men ja, jeg tror vi er litt gammeldagse når det gjelder å lage verk som forteller en historie og fanger et øyeblikk i tid.»

Bandet, bestående av McPherson, Katie Gavin og Josette Maskin, ga ut sitt fjerde studioalbum, Dancing on the Wall, i mai. En av forskjellene i produksjonen av det nye albumet var at bandet bygde et skikkelig studiorom for første gang, i stedet for å jobbe i kjelleren deres (eller en venns kjeller, eller «en krok i noens hus»).

«Det var en naturlig utvikling av det som var bra for forholdet vårt til hverandre og med musikk,» sier McPherson. «Jo og jeg hadde bodd sammen lenge og studioet lå i kjelleren og det var ingen skille mellom jobb og liv. Jeg ville vært i studio klokken 03.00. Når du er i en tredje plass, kan du skape litt mer balanse mellom jobb og privatliv og rutine.»

— Jeg tror vi alltid har prøvd å ikke jobbe for hardt, men ikke fordi vi ikke vil jobbe, men i betydningen å ikke prøve å skru på noe, legger Maskin til. «Jeg tror vi drepte sanger på grunn av overanalyse og ikke ga slipp når du burde ha det. Det er en merkelig dans du må spille, enten du jager ideen hele veien fordi følelsen er der, eller du jager ideen fordi noe skjer og du gjør det for å gjøre det i stedet for å gå til Gud. Det er en morsom balanse fordi det er ikke bare et oppdrag å prøve å fullføre noe. forstå. Hva er det?»

«Dancing on the Wall» er også bandets første album siden Gavin ga ut soloalbumet «What a Relief» i 2024 og turnerte.

«Fordi jeg var ny på dette, brakte det tilbake til meg følelsen av da vi startet bandet for første gang,» sier Gavin om innvirkningen soloprosjektet hans har hatt på hans rolle i produksjonen av det nye Muna-albumet. «Det var en følelse av eksperimentering, en flyt og en vilje til å presse oss mot veggen rundt rollene våre, og jeg synes det var morsomt å bringe det tilbake til dette prosjektet. Og kanskje også få inn samarbeidsnaturen, fordi vi alle prøvde forskjellige ting. Det som var viktig var at de skjønte at det var viktig for meg som låtskriver å kunne dele musikkstykkene mine som var nært til musikkprosjektet jeg hadde med soloprosjektet til og med. Muna-sanger, jeg tror at det å dele disse tingene og sette det ut i verden og se svarene holder meg i samtalen som artist.»

Gjennom årene har Muna-konserter fått et rykte som mye mer enn bare å se live musikk: fans har begynt å referere til Muna-show som «homofil kirke», der queerness feires og fans ofte sammenligner opplevelsene deres med åndelighet på grensen.

«Jeg liker at vi lar andre henge med på en morsom måte. Det er veldig hyggelig å se det,» sier Gavin. «Jeg mener, vi er så heldige at det er en kultur nå for å gå på Muna-show og gå til homofile kirke og bare ha opplevelsen.»

Det er mange liveshow i horisonten, både denne høsten og på sommerfestivaler, som er en retur til røttene.

– Vi startet som en åpningsakt. Og én ting med festivalen er den samme energien, man må jobbe litt hardere for å få dem til å skille seg ut på en måte, sier Maskin.

«Det er en av to,» sier McPherson.