Tenk på hva du tenker på når du hører «brus». Kanskje sprudlende, søte, lyse? Vurder deretter betydningen av ordet «syre». Kanskje det fremkaller smaken av sitron, syrlig smak eller noe skarpere. Dette forholdet danner grunnlaget for Sour Soda Studio, et prosjekt bygget på to tiår med illustrasjonserfaring som tar et lekent og litt urovekkende blikk på noen av de mest presserende problemene i antropocen.
«Det kom ikke fra en retningsendring, det kom ikke fra et manifest,» sa artisten, som uttalte seg på betingelse av anonymitet. «Det kommer fra noe enklere: behovet for å bruke forskjellige stemmer for å si forskjellige ting.» I disse levende, ofte absurde verkene, som «Plastic Wind» og «The Capture of the Kraken», er menneskelig kontroll over omgivelsene en illusjon. Skyer etterlignet formene til trær, bittesmå skikkelser klamret seg til planter som fløt inne i bobler, og fullstendig uvitende festivalgjengere ignorerte situasjonen til en isbjørn på krympende is, selv da den knuste en til døde.
Sour Soda Studios tilnærming er noe av et visuelt sideblikk, som på en mørk humoristisk måte uttrykker angsten og den sosiale frakoblingen rundt klimakrisen og menneskehetens rolle i naturens balanse. En tømmerhogger hamrer løs på et tre som står i brann. En krokodille forsvinner inn i buskene, og etterlater bare bassengrenserens arm. Havfruer blir fisket fra havet som tunfisk og pakket i vakre pakker. Er ikke sirenene kjent for å lokke mennesker ned i avgrunnen?
Kunstneren foredler først ideen på papir og gjengir deretter vektoren på en iPad. Over tid begynte det å dukke opp det han beskriver som et «visuelt alfabet», bestående av enkle former og farger ved siden av overgangslandskap og hengende figurer, dyr og planter. De er, sier han, «bilder som kan være poetiske, dekorative, narrative eller vanskelige å nevne». «Mange av disse involverer natur, økosystemer, forbruk og forholdet mellom mennesker og verden de lever i.»
Se mer på Behance.