2026 já foi um ano louco para o terror, desde sucessos de bilheteria de baixo orçamento (“Backrooms”, “Obsession”) até sequências que o mundo poderia ter dispensado (“Pânico 7”, “Os Estranhos – Capítulo 3”). Em um ano repleto de filmes de terror, muitos deles foram bons ou ótimos, uma surpresa bem-vinda que manteve os multiplexes ocupados. Abaixo estão os destaques do ano, incluindo algumas menções honrosas que também valem a pena assistir.
Nota: Apenas filmes totalmente lançados em 2026 até agora puderam ser incluídos, portanto, nenhum favorito do festival ou títulos que ainda não foram lançados nos cinemas – “Evil Dead Burn”, “Resident Evil” de Zach Cregger e “Werwulf” de Robert Eggers, para citar alguns – poderia fazer parte do corte.
Menções honrosas:
Enviar ajuda (20th Century Studios) – O retorno de Sam Raimi ao terror foi este pequeno e estiloso thriller de sobrevivência, com excelentes atuações de Rachel McAdams e Dylan O’Brien como dois funcionários de escritório discordantes tentando escapar de uma ilha deserta após um terrível acidente de avião. Embora o enredo geral seja um pouco previsível, há algumas grandes reviravoltas ao longo do caminho.
Buffet Infinity (fotos do Véu Amarelo) – Este longa-metragem selvagem feito inteiramente de anúncios falsos é uma jornada para assistir e irá encantar todos “Tim e Eric Awesome Show, Great Job!” fãs. ou outra loucura de mídia perdida. Embora os clipes pareçam desconexos a princípio, logo fica claro que um buraco local pode ser a causa de uma guerra em restaurantes, um culto religioso e muitas outras reviravoltas imprevisíveis. Não é para todos, mas aqueles que conseguirem entrar na mesma página do “Buffet Infinity” serão ricamente recompensados.
Saccharine (Empresa de Cinema Independente e Shudder) – O filme de atualidades de Natalie Erika James examina o lado negro das dietas da moda, enquanto uma estudante de medicina (Midori Francis) percebe que ingerir as cinzas dos mortos é a melhor droga milagrosa que existe. Embora não seja o passeio emocionante que muitos fãs podem querer, é uma história de terror corporal efetivamente nojenta que tem muito a dizer.
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Nos bastidores
Crédito da imagem: Cortesia da coleção Everett
A24
O vertiginoso filme de Kane Parsons é uma obra-prima de tom e tensão, mergulhando Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em um labirinto interminável de espaços liminares claustrofóbicos, confusos e esmagadores. É difícil descrever Por que “Backrooms” funciona para os não convertidos ou não convencidos, mas o incrível design de produção e trabalho de câmera de Jeremy Cox compensam as limitações do esboço da trama. É emocionante ver o que Parsons fará no próximo capítulo – e talvez até o que ele poderá fazer além dos limites de seu próprio espaço.
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Saída 8
Crédito da imagem: Cortesia de Toho, Festival de Cinema de Cannes
Néon
A adaptação para videogame de Genki Kawamura é sobre um homem (Kazunari Ninomiya) que não consegue parar de correr por um longo trecho de um corredor de metrô, preso em repetições intermináveis. No entanto, ele logo é capaz de discernir pequenas pistas sobre como seguir em frente e lidar com algumas reverberações sombrias de sua vida e decisões para chegar ao outro lado. Mesmo que o gancho diminua um pouco, é por necessidade, pois o público começa a se sentir tão preso e desesperado quanto seu personagem principal, e cada novo detalhe que aponta para uma fuga é uma lufada de ar fresco.
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Brilhante
Crédito da imagem: Cortesia da coleção Everett
Filmes Dark Sky e fotos de melancia
O conto gótico de Taratoa Stappard examina a cultura Maori e os colonizadores que quase a extinguiram. Ariāna Osborne é fascinante como personagem-título, uma mulher da era vitoriana que viaja para a Inglaterra para aprender mais sobre sua linhagem, apenas para se tornar governanta de um homem misterioso com afinidade por sua herança Māori. À medida que as coisas ficam mais sombrias, a visão de Stappard fica ainda mais exuberante, com uma atmosfera cheia de maldade.
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Rostos da morte
Crédito da imagem: Cortesia da Independent Film Company e Shudder
Empresa de cinema independente
A ideia de lançar um novo “Faces of Death” pode ter parecido inconcebível em determinado momento, mas a parceria criativa de Isa Mazzei e Daniel Goldhaber conseguiu transformar essa estranheza seminal em um filme de serial killer com um motivo mais profundo. Dacre Montgomery interpreta um maníaco obcecado no filme original, que deveria incluir representações de violência na vida real. Sua recriação dos trechos mais sangrentos atrai a atenção de uma moderadora de conteúdo (Barbie Ferreira) e começa um sangrento jogo de gato e rato. Mazzei e Goldhaber têm muitas observações perspicazes sobre influenciadores e cultura online, enquanto Montgomery é genuinamente assustador como um assassino que faz o possível para se misturar e ser esquecido.
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28 anos depois: o Templo dos Ossos
Crédito da imagem: ©Sony Pictures/Cortesia Everett Collection
Lançamento da Sony Pictures
Uma abordagem inebriante e sincera dos filmes de zumbis, Nia DaCosta dirige este quarto capítulo da série, que foge a quase todas as expectativas. Ralph Fiennes interpreta o Dr. Ian Kelson, que vive sozinho em um mundo pós-fuga, cada vez mais perto de encontrar uma cura com a ajuda de seu amigo morto-vivo, Samson (Chi Lewis-Parry). Infelizmente, à medida que o casal desenvolve uma parceria, um líder viajante de crianças abusivas, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), viaja pelo interior em busca de pessoas para antagonizar. Muitos momentos instigantes – bem como uma sequência de dança selvagem do Iron Maiden – seguem o roteiro afiado de Alex Garland, que implora por outro episódio.
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Levítico
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma comovente história de amor entre dois meninos na Austrália se transforma em um pesadelo quando a terapia de conversão religiosa transforma a pessoa que eles mais amam em algo que tenta matá-los. A partir daí, Naim (Joe Bird) e Ryan (Stacy Clausen) não têm certeza se o objeto de sua afeição é real ou se é uma fera em busca de sangue. Construindo uma história de amor sincera e terna, “Levítico” gera mais tensão do que sustos, mas dificilmente haverá um filme de terror mais comovente neste ano.
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Eles vão te matar
Crédito da imagem: Cortesia da Warner Bros.
Warner Bros.
Zazie Beetz arrasa como a brutal lutadora Asia Reaves nesta comédia de ação e terror. Quando ela se infiltra em um hotel que ela acredita ter sequestrado sua irmã, Asia deve abrir caminho contra inúmeros vilões leais ao culto satânico, que são invencíveis, mas podem ser mutilados ao longo do caminho, levando a cenas surreais como as aventuras de um globo ocular desalojado e rastejante. Um confronto de abertura no estilo “Kill Bill” e uma briga de salão à luz de tochas estão entre os cenários chamativos. Beetz é um profissional em coreografias de acrobacias, mostrando o trabalho de infligir e receber dor extrema. O diretor de fotografia Isaac Bauman também filma de forma inspirada, abordando referências pop como histórias em quadrinhos e filmes de artes marciais.
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Toque-me
Crédito da imagem: Dustin Supencheck
Fotos do Véu Amarelo
A visão selvagem de Addison Heimann sobre uma criatura alienígena combina inúmeras inspirações: sexo com tentáculos, drogas, cinema japonês, dança hip-hop dos anos 80 e bandas, para citar alguns. Ainda assim, é uma aventura caleidoscópica: uma preguiçosa (Olivia Taylor Dudley) e seu melhor amigo gay (Jordan Gavaris) começam a namorar um alienígena (Lou Taylor Pucci) cujos poderes os fazem sentir como se estivessem em uma euforia alimentada por drogas. Infelizmente, o alienígena tem um plano mais sombrio do que ele deixa transparecer, e nossos improváveis heróis devem salvar a humanidade. Com muito humor e momentos imprevisíveis, é uma alegria passear pela mente de Heimann.
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Hokum
Crédito da imagem: Cortesia de Neon
Néon
Uma bonança de casa mal-assombrada à moda antiga, o último filme de Damian McCarthy leva Ohm (Adam Scott) a um hotel irlandês cheio de segredos. Enquanto está preso, ele deve resolver um mistério de assassinato antes de ser surpreendido por uma série de eventos sobrenaturais. A cenografia é marcante, na fronteira entre o conforto e o mofo que dá vida ao hotel para todos os sentidos. Scott é um personagem principal notável, já que interpreta Ohm como tal um idiota, mas sua jornada de autoconsciência logo se torna tão envolvente quanto o que aconteceu com o cadáver. Tudo isso é acompanhado por alguns sustos intelectuais que proporcionam um excelente passeio na montanha-russa, melhor apreciado em um multiplex lotado.
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Obsessão
Crédito da imagem: ©Focus Features/Cortesia Everett Collection
Recursos de foco
Antes de todo o pensamento e análise, «Obsession» começou como um pequeno thriller desagradável, misturando um enredo de pata de macaco da velha escola com uma visão contemporânea da vida na zona de amizade. É uma história simples, mas sustos sinuosos e uma performance histórica de India Navarrette levaram o medo profundamente à mente do público. Inúmeros momentos WTF foram debatidos durante meses, e esse final sombrio garantiu que o filme permanecesse inesquecível muito depois de sair do cinema.