En ny utstilling på The MOP Foundation i A Corúna utforsker den italienske motefotografens unike og eksperimentelle visuelle språk, bl.a. Upubliserte bilder
I mer enn fire tiår, italiensk motefotograf Paolo Roversi har bygget et unikt visuelt språk – det er definitivt hans eget. Ved å fotografere med et Polaroid 8×10 filmkamera, skaper han drømmeaktige bilder, med en surrealistisk lysstyrke som trekker blikket til både klærne og modellen. De resulterende bildene tok moten inn i en annen verden. Han flyttet til Paris på begynnelsen av 1970-tallet, og har vært der siden den gang, og laget kampanjer for noen av verdens største merker og motedesignere. I sine eksperimenter kombinerer han oljemaling og lerret direkte på bildeoverflaten eller flytter en håndholdt lommelykt over lange eksponeringer, og trekker betrakterens blikk mot det han helst ønsker å belyse.
En stor ny utstilling på The MOP Foundation i A Corúna har tittelen Mistenkt er dedikert til Roversi, og plasserer minneverdige mesterverk ved siden av aldri før-sett bilder som har brukt årevis, som han sier det, til å sove i bokser. For Roversi er tvil døren som åpner for kreativitet og fantasi. Utstillingsrommet har blitt forvandlet til ni sammenkoblede seksjoner – Scene, Utseende, Mørke, Tvil, Mennesker, Nærvær, Grace, Skjønnhet og Fading – hver representerer et annet aspekt av hans estetikk og illustrerer sammen både bredden i hans tekniske mestring og konsistensen i hans visjon.
Et av de mest innflytelsesrike rommene var rekonstruksjonen av Roversis Paris-studio. Et smalt, intimt rom er skviset inn i utstillingsrommet, med myke ark hengende rundt kantene. Rom er tilgjengelig. Når du står inne i det, begynner du å forstå noe vesentlig med måten han opererer på: studioet er en verden han bygger rundt seg selv, et kontrollert miljø der det uventede alltid inviteres. Han beskriver det som å føle seg hjemme.
Følgende samtale fant sted på MOP Foundation før åpningen av utstillingen.
Sofia Hallstrøm: Jeg ville starte med å spørre deg om tittelen på utstillingen, Tvil. Etter fire tiår med arbeid, hvordan har arten av tvilen din endret seg?
Paolo Roversi: Jeg tror tvilen har vokst mer og mer gjennom livet mitt som fotograf… Tvilen har ikke blitt mindre, men har vokst mer og mer. Jo mer jeg vet, jo mer mistenksom blir jeg.
SH: Hvordan oppnår du din spesielle måte å jobbe på, med det utpreget myke fokuset og følelsen av bevegelse fanget. Var det noen spesiell tvil, øyeblikk eller ulykke som endret retningen på fotograferingen din?
PR: Jeg søker aldri perfeksjon. Jeg ser etter uttrykk, følelser. Jeg bryr meg ikke om et bilde er skarpt eller teknisk perfekt. Fotografering er et sårbart yrke og jeg ønsker ikke å gjengi virkeligheten nøyaktig. Jeg liker å beholde en del av fantasien min, av drømmene mine. Jeg elsker når et bilde gir deg et øyeblikks pause … et rom for å føle noe utover det som faktisk er der.
SH: Noen ganger legger du til maling og andre materialer til bildet under behandlingen. Hvordan skjedde det?
PR: Kanskje det startet med Polaroid. Polaroid endrer seg over tid, så jeg har eksperimentert med forskjellige måter å jobbe med dem på. I noen år produserte Polaroid ikke trykkpapir, men gjennomsiktig pigmentfilm, og jeg hadde ideen om å legge til sølvfolie, blomsterfolie og deretter skrape det hele på overflaten. Det er der fargen og teksturen kommer fra.
SH: Kuratoren for utstillingen snakket om hvordan du beveger lommelykten over overflaten av bildet under en lang eksponering. Det føles som om du maler med lys og tid.
PR: Den lille lommelampen er en av mine favoritter. Jeg holder den i hånden og kan peke den akkurat dit jeg vil ha den – ansiktet ditt, hendene, håret – i hvilken som helst vinkel jeg velger. Det er som å tegne. Det er mystisk, alltid annerledes, alltid overraskende. Du kan aldri forutsi utfallet.
SH: Hvordan bestemmer du hvilke elementer som skal belyses? Var det improvisasjon, eller noe mer vurdert?
PR: Det var improvisasjon, men ikke tilfeldigheter. Det er en forskjell. Det er et tett kontrollert lys, men samtidig en følelse. Det er vanskelig å forklare.
SH: Utstillingen inneholder bilder som aldri har vært vist før. Hvorfor ble de forsinket til nå, og hva får meg til å føle at dette er rett tid?
PR: Disse bildene har ligget i boksen i mange år, og nå har de kommet tilbake til livet og jeg elsker det. Noen bilder dukker opp umiddelbart og blir veldig kjente, og du vet aldri helt hvorfor. Andre sover i bokser, og noen ganger er de enda bedre enn de som umiddelbart blir feiret. Hvert maleri har sitt eget liv og det er ikke jeg som bestemmer. Det er en slags skjebne.
SH: Jeg er interessert i fødestedet ditt i Italia, byen Ravenna, og dens kulturelle og kunstneriske påvirkninger. Nevner du det stedet og dets historie i arbeidet ditt?
PR: Ravenna er alltid i arbeidet mitt, i livet mitt, i kunsten min. Det er naturlig. Røttene mine er dype og veldig viktige.
SH: I ditt forrige intervju med AnOther sa du «Jeg elsker det jeg gjør. Jeg elsker å jobbe, jeg elsker mote og jeg elsker fotografering. Jeg vil fortsette.» Hva inspirerer og motiverer deg i dag, er det noe område innen fotografering du ennå ikke har utforsket?
PR: Jeg elsker fotografering, elsker mote. Det er gøy å jobbe i det, å være motefotograf. Jeg skammer meg ikke over det i det hele tatt. Når det gjelder det neste, jobber jeg dag ut og dag inn. Jeg hadde ikke forventet noen stor oppdagelse. Bare ta det ett steg om gangen, dag etter dag.
SH: Når jeg gikk rundt i utstillingen, tenkte jeg stadig på det du sa i et intervju med Vogue: «For meg er motefotografering portrettfotografering… det er et dobbeltportrett: et portrett av personen og et portrett av kjolen de har på seg. Og jeg er alltid på utkikk etter modeller som kan inspirere meg til å si noe annerledes.» Hvilke egenskaper ser du etter i fagene dine?
PR: Veldig inspirerende modell. For meg er ikke en modell bare noen som står foran kamera, smiler eller poserer. De er mennesker som gir meg personlighet, menneskelighet, energi og følelse. Det er viktig. Jeg tenker på studioet som et tomt rom og en flott modell kan fylle det tomrommet med nesten ingenting.
SH: Du har konsekvent valgt studioet som ditt arbeidsområde gjennom hele karrieren. Hva tiltrakk deg med det?
PR: Det er som et hjem for meg. Det er der jeg jobber. Det er som butikken min. Jeg følte meg fri der og jeg følte at jeg kunne skape min egen verden.
SH: Hva er det viktigste rådet du vil gi til en fotograf som starter i dag?
PR: Respekter røttene dine. Nyt fotografering. Og vær ærlig, spontan og fri.
Paolo Roversis tvil vedvarte ved MOP Foundation til 20. september 2026.