O mercado audiovisual de Bogotá da Colômbia recebe mais convidados internacionais

O Mercado Audiovisual de Bogotá (BAM) na Colômbia encerrou sua 17ª edição no dia 10 de julho com ligeiro aumento de público. Os números falam por si: 2.336 participantes credenciados, 271 atividades industriais e 882 reuniões de negócios individuais conectando projetos selecionados a uma infinidade de convidados internacionais, consultores e potenciais parceiros.

«A BAM mostrou mais uma vez que a Colômbia tem histórias de classe mundial para contar e o talento para apresentá-las ao público global. Estamos confiantes de que muitos dos projetos que chegaram ao mercado estão saindo mais fortes do que chegaram – e estão um passo mais perto de se tornarem os filmes, séries e experiências audiovisuais que o público verá nos próximos anos», disse o diretor da BAM, Carlos Eduardo Moreno.

O evento de cinco dias em constante expansão foi repleto de painéis, masterclasses e sessões de treinamento entre uma variedade estonteante de atividades. Só houve uma pausa quando a Colômbia enfrentou a Suíça na tentativa fracassada de se classificar para as semifinais da Copa do Mundo da FIFA, no dia 8 de julho. Até as ruas lotadas de Bogotá ficaram praticamente silenciosas.

A edição deste ano atribuiu 70 prémios em espécie de parceiros nacionais e internacionais a projetos selecionados e talentos emergentes em diversas categorias, incluindo filmes de ficção, documentários, séries, longas-metragens raws, animação, curtas-metragens raw e bammers. Entre os grandes vencedores estiveram José Luis Rugeles e Ana María Tarazona de Rhayuela, que ganharam cinco prémios pelo seu projecto de série televisiva “Rookies” (“Oficina de Detectives”).

Entre os documentários de longa-metragem em disputa, “La Sombra de Yolüja” de Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda e “De la Villa” de Mónica Taboada e Beto Rosero partilharam os prémios.

Enquanto isso, “Laranjas e Outros Demônios”, de Agamemón Quintero, ganhou o maior número de prêmios na seção de longas de ficção.

Organizado pela Proimágenes Colômbia e pela Câmara de Comércio de Bogotá, o BAM continua sendo um importante impulsionador do setor audiovisual latino-americano.

As empresas de efeitos visuais Folks e Loma expandem sua clientela

Empresa de efeitos visuais Pessoas Bogotádirigido por Andrea Espinal, tem atraído muitos projetos internacionais para o seu estúdio, atraídos pelos seus preços muito competitivos.

Os programas que ela transmitiu incluem o épico «Cem Anos de Solidão» da Netflix, «1883» e «Lioness» de Taylor Sheridan (temporadas I e II), o filme de estreia de Rodrigo Prieto «Pedro Páramo», «The Morning Show» da AppleTV e o filme de terror de sobrevivência «Boiúna: Lenda da Amazônia», anteriormente intitulado «Titan», filmado na Amazônia colombiana.

Lançado em 2019 pela Espinal, o estúdio Folks Bogotá foi criado para aproveitar o talento criativo colombiano para produções VFX de alta qualidade. O que começou como suporte à equipe de Montreal se transformou em um estúdio completo que fornece efeitos visuais para os principais títulos latino-americanos e internacionais.

Outra empresa de efeitos visuais em ascensão, Loma, com raízes profundas como empresa familiar de aluguel de equipamentos, expandiu-se para o setor de produção virtual. Seu estúdio de produção virtual de 200 metros quadrados combina volumes de LED personalizados com tecnologias em tempo real, incluindo Unreal Engine, rastreamento de câmera e servidores de mídia, para fornecer efeitos visuais integrados e produções de realidade estendida (xR).

Gerenciada pelo COO Francisco Forero, a instalação com sede em Bogotá oferece suporte a longas-metragens, séries, comerciais, transmissões ao vivo e projetos de P&D, proporcionando aos cineastas um ambiente de ponta para produção virtual e fluxos de trabalho de efeitos visuais de última geração.

Alguns dos programas que foram ao ar incluem a série factual da Netflix sobre o sequestro do voo «The Hijacking of Flight 601», «Hasta que amanezca» da SPT e «Como perderlo todo» da Dago Prods. bem como Vaivén do BAM, uma instalação audiovisual imersiva em grande escala criada pelo coletivo de artistas Project Aurora.

Não é novidade que seu maior cliente, como é o caso da TIS e da Folks, é a Netflix, que continuou a expandir sua lista na Colômbia, contratando recentemente Ana Maria Londoño como chefe de conteúdo em Bogotá.

A cineasta venezuelana Mariana Rondón retorna para “Todas as noites sem Caracas”

Subindo ao palco para seu BAM Talk, a cineasta venezuelana Mariana Rondón refletiu sobre sua trajetória no cinema, desde seu premiado filme “Bad Hair” (“Pelo malo”) até seu último longa, “It Should Be Night in Caracas”, produzido por Edgar Ramírez.

Rondón revelou que sua jornada criativa começou com um fascínio inesperado: a genética. Ela passou uma década desenvolvendo seu próprio “laboratório genético” através da arte, criando uma instalação imaginando seres transgênicos e produzindo apenas 12 segundos de imagens em movimento. “Este processo transformou a minha compreensão do cinema: histórias poderosas podem começar com uma imagem, não apenas com um guião”, disse ela, enfatizando o poder emocional das imagens para gerar curiosidade, admiração e significado.

O êxodo venezuelano remodelou então a sua direção artística. “Ver pessoas a caminhar da Venezuela para o Chile – passo a passo, atravessando fronteiras a pé – parecia quase bíblico”, disse ela, descrevendo uma crise que forçou muitos, incluindo ela própria, a repensar a sua identidade, a sua pertença e a possibilidade de imaginar um futuro.

Incapaz de filmar “Seria Escuro em Caracas” na capital venezuelana, Rondón e a codiretora Marité Ugas recriaram a cidade no México, trabalhando com centenas de venezuelanos deslocados. Durante as cenas que recriam manifestações, a fronteira entre ficção e realidade desmorona. “Estávamos gritando ‘corta’, mas não havia como parar”, lembra ela. Muitos participantes estavam revivendo suas próprias experiências, o que levou a produção a lhes fornecer apoio psicológico.

Em última análise, o filme tornou-se um ato de reconstrução – uma forma de se reconectar com um país que muitos haviam perdido e de explorar a sua identidade através do cinema. “Esta questão de identidade está no cerne da razão pela qual fazemos filmes”, disse ela.

O boom cinematográfico da Colômbia tem um problema de sustentabilidade

Um novo estudo da indústria apresentado na BAM confirma o impacto histórico da Lei do Cinema 814 da Colômbia, que, graças ao Fundo de Desenvolvimento do Cinema (CDF) e aos incentivos fiscais, transformou o país num próspero centro de produção. Entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 longas-metragens – acima dos cerca de dois por ano antes de 2003 – com apoio público e incentivos fiscais financiando mais de metade deles e atraindo cerca de 160 milhões de dólares em investimento privado.

Mas o estudo também revela um grande desafio: o crescimento da produção não se traduziu em empresas mais fortes. Apenas 25% das empresas de produção apoiadas pela FDC ou por incentivos fiscais regressaram para um segundo projecto, deixando 75% delas incapazes de construir capacidade a longo prazo. Embora a maioria das empresas opere com apenas dois funcionários e o cinema represente apenas uma parte das suas receitas, o relatório alerta que a Colômbia tem sucesso no financiamento de filmes, mas ainda não está a criar empresas cinematográficas sustentáveis.

O estudo propõe 12 estratégias para fortalecer o ecossistema, incluindo a expansão das ferramentas de financiamento, a melhoria dos incentivos fiscais, o apoio à distribuição e promoção e o reconhecimento dos custos operacionais necessários para criar empresas industriais resilientes.

«O estudo confirma a necessidade de uma abordagem mais integrada da política cinematográfica. Há 26 anos, a prioridade era criar filmes colombianos. Hoje estes filmes existem, mas a sua quota de mercado continua mínima e ainda não chegam ao público”, afirmou a produtora e realizadora Cristina Gallego (“Aves de Passagem”), que liderou o painel.

«Devemos abraçar a mudança tecnológica e integrá-la nas estratégias de financiamento, indo além dos interesses fragmentados. Roteiristas, cineastas regionais, trabalhadores, festivais, produtores, distribuidores e instituições públicas, incluindo ministérios da cultura, educação, tecnologia e comércio, todos têm interesse no sector audiovisual, mas muitas vezes operam separadamente», acrescentou.

“Sem um ecossistema sustentável que apoie tanto as empresas (produção e distribuição) como as pessoas que impulsionam a indústria, o crescimento a longo prazo permanecerá impossível. »